Máster Universitario Oficial en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones Artísticas y Comunicación Cultural

El plan de estudios del Máster Universitario en Cultura Contemporánea, Literatura, Instituciones artísticas y Comunicación cultural consta de dos módulos de formación.

Módulo I. Cultura contemporánea: Literatura, Arte y Regulación de las Instituciones Culturales
Obligatorio. 24 créditos
· Materia I.1 Teoría Moderna de la Literatura (8 créditos ECTS)
· Materia I.2 Teoría del Arte actual (8 créditos ECTS)
· Materia I.3 Arte, Sociedad y Derecho (8 créditos ECTS)
Módulo II. Actualidad de las artes, Instituciones artísticas y Comunicación cultural
Optativo. 24 créditos
· Materia II.1 Cultura de la Modernidad contemporánea: Teorías y Comunicación (12 créditos ECTS)
· Materia II.2 Tendencias y figuras de la Literatura actual (12 créditos ECTS)
· Materia II.3: Tendencias del Arte actual: Cine y artes audiovisuales (12 créditos ECTS)
· Materia II.4: Regulación y gestión actual de Instituciones artísticas e Industrias culturales (12 créditos ECTS)
Trabajo Fin de Máster
Obligatorio. 12 créditos

DESARROLLO DEL PROGRAMA

Estructura docente

El Máster en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones artísticas y Comunicación cultural tiene una duración de un curso académico, con inicio en octubre y final en junio. La inauguración del curso académico tendrá lugar en octubre de 2024.

Los módulos de formación del programa de estudios de Máster están distribuidos en dos cuatrimestres:
· Módulo de formación obligatorio: De octubre a enero
· Módulo de formación optativo: De febrero a junio
De los 4 módulos optativos al menos se activarán 3 en cada curso académico.

Para superar el periodo de formación académica los estudiantes habrán de cursar 60 créditos ECTS, 24 de los cuales se obtendrán superando satisfactoriamente las materias que componen el primer Módulo de formación obligatorio Cultura contemporánea: Literatura, Arte y Regulación de las Instituciones Culturales]. En el segundo Módulo II. Actualidad de las artes, Instituciones artísticas y Comunicación cultural, de carácter optativo, el alumno deberá cursar 24 créditos ECTS de la oferta de enseñanzas propuesta en el programa de postgrado. El Máster se completa con el Trabajo Fin de Máster (TFM) obligatorio (12 ECTS).

Reglamento de reconocimiento y transferencia de créditos

La totalidad de los créditos se reparten de forma equilibrada a lo largo de los dos cuatrimestres del curso.

Para la obtención del título se tendrá en cuenta la asistencia (85% de asistencia acreditada), y participación tanto en los módulos obligatorio y optativo que se desarrollarán a lo largo del programa, así como la superación de las diferentes evaluaciones previstas en el plan de estudios.

Durante el curso académico se desarrolla un programa de actividades extraordinarias que tienen por objeto ofrecer una formación complementaria al alumno; con ellas se entra en contactos con un amplio grupo de literatos, artistas, profesionales y directivos de instituciones culturales, gestores, profesores y directores de museo, editoriales etc. Este programa de actividades extraordinarias y complementarias abarca las diferentes áreas de formación del Máster y se desarrolla los miércoles en horario (a veces, en lunes o martes), durante el calendario docente del curso académico. Se espera que el estudiante asista al menos al 50 % de estas actividades.

Teoría y critica de la literatura

La modernidad contemporánea

Teoría del arte contemporáneo

Critica artística y contemporaneidad

Derecho y producto cultural

Regulación jurídica y económica de la cultura

Introducción a las tendencias culturales

Cultura de la edición

Teoría de la Modernidad contemporánea

Tendencias y figuras en el arte contemporáneo

Escenarios de la creación artística

El Creador cultural ante el derecho

El arte como inversión

Regulación y gestión de instituciones artísticas e industrias culturales

Tendencias y figuras en el cine contemporáneo

TFM (12 ECTS obligatorios)

El TFM consistirá en la realización y presentación de un tema concreto de investigación inédito o que incorpore una visión interpretativa. Debe insertarse dentro de los temas relacionados con las materias del título y en los mismos habrá que demostrar la suficiencia en las técnicas de trabajo específicas, el manejo de bibliografía especializada, bases de datos y otros recursos aplicables al estudio avanzado del tema elegido. Se realizará bajo la dirección de un/a profesor/a doctor/a.

Fechas de entrega TFM curso académico 2024-2025
PRIMERA CONVOCATORIA (junio 2025)
El lunes 9 de junio a las 24.00 horas, será la fecha límite de entrega de los TFMs. Los trabajos en PDF se depositarán en el Campus Virtual (por el alumnado) además de la copia que tendrá el/la directora/a. El acto de DEFENSA se hará público en los días posteriores y antes del 8 de julio.
SEGUNDA CONVOCATORIA (septiembre 2025)
El jueves 4 de septiembre a las 24.00 horas, será la fecha límite de entrega de los TFMs. Los trabajos en PDF se depositarán en el Campus Virtual (por el alumnado) además de la copia que tendrá el/la directora/a. El acto de DEFENSA se hará público en los días posteriores y antes del 18 de septiembre.

Calendario académico del TFM 2024-2025
Información y directrices TFM 2024-2025
Guía docente del Trabajo Fin de Máster Guía
Solicitud de Título/Tema
Portada del TFM
Declaración no plagio
Declaración Responsable sobre Autoría y Uso Ético de Herramientas de Inteligencia Artificial (IA)
Informe del Tutor/a
Plantilla de Evaluación TFM
Solicitud de defensa adelantada convocatoria extraordinaria de febrero, IUIOM-UCM
Normativa general: Reglamento de Trabajo Fin de Máster. Boletín de la Universidad Complutense, 15 de diciembre de 2010.
Composición de tribunales, 2022-2023
Composición de tribunales, 2023-2024
Listado de TFM defendidos, 2022-2023
Listado de TFM defendidos, 2023-2024

Calendario FOM, 2024-2025
Calendario académico y fechas de exámenes, 2024-2025
Calendario Máster Cultura Contemporánea 2024-2025

Isabel García García

Profesora Titular del Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia, UCM. Su trayectoria científica está conectada con el estudio del arte español de las vanguardias artísticas, los intercambios artísticos entre España, Europa y Estados Unidos o las relaciones entre arte, política y medios de masas. Ha realizado estancias de investigación en LACMA (Los Angeles County Museum of Art) (2014) y en el Institute of Fine Arts de Nueva York como Visiting Research Professor (2018).

Entre sus libros destacan Tiempo de estrategias. La Asociación de Artistas Plásticos y el arte español comprometido en los setenta (2016); Arte de vanguardia. Objeto, cosa y arte-facto (1905-1960) (2016); Catalogo Razonado de Godofredo Ortega Muñoz (2014); Celso Lagar (2010); Entre tradición y modernidad. El Estado Mayor de la Defensa, obra de Luis Gutiérrez Soto (2008) y Orígenes de las vanguardias artísticas en Madrid (1909-1922), (2007). Ha sido comisaria de exposiciones sobre el arte español del siglo XX, en museos, instituciones, centros y galerías como Homenaje a Eduardo Westerdahl y Óscar Domínguez, Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife (1999); Daniel Vázquez Díaz (1882-1969), Madrid, MNCARS y Bilbao, Museo de Bellas Artes (2004); Virgilio Vallmajó (1914- 1947). Del neocubismo a la abstracción geométrica, Madrid, Galería de Arte José de la Mano (2005); Instantes. Daniel Vázquez Díaz, Sala de exposiciones Cajalón-Calatayud (2006); Antonio Rodríguez Luna (1910-1985), Córdoba, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí (2006); Luis Feito. La memoria recuperada (1953-1955), Madrid, Galería de Arte José de la Mano (2006) o Ángel López- Obrero, en el centenario de su nacimiento (1910-1992), Córdoba, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí (2010). Además ha formado parte de diferentes proyectos y grupos de investigación de diversas disciplinas y es autora de numerosos estudios publicados en monografías, actas de congresos, textos para catálogos de exposición y artículos de revistas especializadas nacionales e internacionales.

Fernando Rodríguez Lafuente

Doctor en Filología por la Universidad Complutense (Madrid). Actualmente es director de Revista de Occidente y patrono de la Fundación Ortega-Marañón, donde también dirige el Centro de Español Soledad Ortega Spottorno. Co-director del Máster de Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones Artísticas y Comunicación Cultural del Instituto Universitario Ortega-Marañón. Ha sido director del Instituto Cervantes, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, director del Instituto de Cooperación Iberoamericana en Buenos Aires (Argentina). También fue profesor de Crítica Literaria y Teoría de la Literatura en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense (Madrid); profesor de Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de Lenguas Extranjeras nº 2 de Pekín (China). Ha impartido diversos seminarios en el Instituto de Estudios Hispánicos de la Universidad de Amberes (Bélgica), entre otras. Durante cerca de quince años ha sido director de ABC Cultural, el suplemento cultural del Diario ABC (España). Crítico cinematográfico, ha publicado numerosos trabajos sobre el cine español e internacional, y ha impartido diversos cursos relacionados con el cine y la literatura.

Vicente Alemany Sánchez-Moscoso

Profesor Contratado Doctor de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Desde 2001 ha impartido asignaturas en el Grado y la Licenciatura en Bellas Artes. Coordinador del área de Pintura, también ha desarrollado su docencia en el campo de la Teoría e Historia del arte actual como sucede en el Máster Universitario en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la URJC. Ha publicado artículos de investigación en revistas universitarias con alto índice de impacto, así como en revistas culturales y profesionales especializadas. Es autor de varios capítulos de libros en publicaciones colectivas dedicadas al arte actual. Su principal monografía de la que es autor único se titula Arte del siglo XX: Apuntes al principio de un Siglo de la Editorial Dykinson de Madrid que ha tenido varias reediciones desde 2003. Ha formado parte de proyectos y grupos de investigación sobre diversas materias que incluyen las escenografías digitales, la cultura visual o los estudios sobre patrimonio.

Mª Nieves Martínez de Olcoz

Profesora Contratada Doctora en el Departamento de Lengua Española y Teoría Literaria de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Doctora en Filología por la Universidad Complutense de Madrid (1996) y Ph. D. por Yale University (1999), Master of Arts por la Universidad de Kansas y la Universidad de Yale. Visiting Scholar en la Universidad de Harvard (1995-96). Su carrera internacional se ha enfocado en la crítica teatral comparada en creatividad dramática, estudios de género y diversidad funcional, junto a la narrativa postclásica y de vanguardia en teoría general de las artes. Ha sido docente universitaria e investigadora desde 1990, en España (UCM, Universidad Europea, Universidad Carlos III, UAH, Real Escuela Superior de Arte Dramático, Universidad Nebrija); en EE UU (University of Kansas, Yale University, Harvard University) e Hispanoamérica (Universidad de Finisterrae, Universidad Católica), en proyectos de investigación del CSIC, Santander-UCM y el Institute for Advance Theatre Training at Harvard University. Es autora de cuarenta publicaciones entre artículos especializados de EEUU (LATR, Gestos), España (Castilla, Anales de Literatura Hispanoamericana, Arrabal, Acotaciones) e Hispanomérica; capítulos de libro (Eunsa, Dykinson, Verbum, Iberoamericana/ Vervuet). Su monografía Teatro de mujer y culturas del movimiento en América Latina (Cuarto Propio, 2000) es pionera en la crítica feminista del teatro hispanoamericano, junto a Heroína Teatro repleto de mujeres (1999) primera edición crítica de piezas de Marco Antonio De la Parra, y la edición y estudio La tragedia del Lenguaje (Libros de la Resistencia, 2022). Ha trabajado en proyectos escénicos españoles (CDN, Teatro Real), estadounidenses (Cambridge Repertory), latinoamericanos (Teatro Nacional Chileno,  CELCIT y UBA, Argentina) y colaborado con el Programa Iberescena y la AECI. Miembro fundador del Interdisciplinary Performative Pedagogies at the International Federation for Theatre Research (CIPA- Birmingham City University).

Luis Antonio Anguita Villanueva

Profesor Titular de Universidad en Derecho civil en la Universidad Complutense desde 2004. Licenciado en 1994, Doctor desde 1999, y acreditado como Profesor Titular, ha desarrollado también su labor docente e investigadora en centros extranjeros como la Universidad de Harvard, la Southwestern Law School de Los Ángeles, el European University Institute de Florencia, la Universidad de La Plata o el centro UNIDROIT de Roma. Entre sus libros destacan Elementos, organización y funcionamiento de las asociaciones; Código del Patrimonio Cultural; Nuevas fronteras del objeto de la propiedad intelectual, y El derecho de propiedad privada en los bienes de interés cultural.

José Mª Aguilar González

Doctor en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid (Línea de investigación: Análisis Económico del Derecho), DEA en Economía Aplicada por la misma Universidad y Abogado ejerciente del ICAM. Profesor del Departamento de Economía Aplicada, Pública y Política de la Universidad Complutense y del Departamento de Economía de la Universidad Carlos III de Madrid. Profesor del Instituto Superior de Derecho y Economía, del RCU Escorial Mª Cristina (UCM) y de la Universidad Internacional de La Rioja. Ha impartido las asignaturas Introducción a la Economía, Fundamentos de Economía y Contabilidad, Análisis Económico del Derecho y de la Competencia, Análisis Jurídico-Económico del Crimen, Economía Política I: Mercados, Economía Política II: Intervención de los poderes públicos y Análisis Económico de la Regulación Social. Ha asesorado a diversas instituciones, ha sido miembro de distintos proyectos de investigación y autor de varias publicaciones de carácter científico. Sus áreas de investigación se centran en al análisis económico del derecho y los contratos prohibidos.

Manuel Antón Salas

Doctor Cum Laude en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid. Como PDI en la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad Antonio de Nebrija, imparte, entre otras, las asignaturas de Historia del Arte, Estética y Cultura Visual. Desde hace años compagina la docencia con el trabajo de crítico de arte y comisario independiente. Sus líneas de investigación se centran en los imaginarios de masas de la modernidad tardía, los ámbitos sociales en los que se desarrollan y los intercambios lingüísticos con las corrientes artísticas de cada contexto. Ha publicado numerosos artículos académicos, textos divulgativos, capítulos de libros o de catálogos de exposiciones.

Javier Aparicio Maydeu

Catedrático de Literatura Española y Literatura Comparada del Departamento de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Es miembro fundador de la Facultad de Humanidades, de la que es vice-decano; miembro de la comisión de investigación del Departamento de Humanidades, del que ha sido secretario; Ha sido asimismo Vicerrector de Cultura y miembro del Consejo de Dirección de la Universitat Pompeu Fabra (2013-2021).
Creador del Máster en Edición de la Universitat Pompeu Fabra-Barcelona School Management. Fue agente y director literario de la Agencia Literaria Carmen Balcells, S.A. de Barcelona (1985-2000).

Creador del UPF Art Track, el espacio de arte de la Universitat Pompeu Fabra que exhibe la Sala de reflexión de Antoni Tàpies, el primer edificio diseñado por Antoni Gaudí y la colección de arte contemporáneo. Creador de las Miquel Batllori Lectures in the Humanities de la Universitat Pompeu Fabra (impartidas por Umberto Eco, Javier Marías, Peter Sloterdijk, entre otros).

Es autor de las ediciones críticas de Vladimir Nabokov, ¡Mira los arlequines!, Cátedra, Madrid, 2001 (2ª edición, 2008); Patrick Modiano, La hierba de las noches, Cátedra, Madrid, 2015; Italo Calvino, Palomar, Cátedra, Madrid, 2017 (2ª edición 2023) y la edición crítica de Una comedia ligera de Eduardo Mendoza, Cátedra, Madrid, 2019, la única existente del Premio Cervantes español.

Entre sus estudios principales figuran Calderón y la máquina barroca, Rodopi, Amsterdam-Nueva York, 1999; el volumen Estudios sobre Calderón, Istmo, Madrid, 2000; Lecturas de ficción contemporánea. De Kafka a Ishiguro, Cátedra, Madrid, 2008 (4ª edición, 2020); El desguace de la tradición. En el taller de la narrativa del siglo XX, Cátedra, Madrid, 2011 (3ª edición, 2018); Continuidad y ruptura. Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea, Alianza Editorial, Madrid, 2013 y La imaginación en la jaula. Razones y estrategias de la creación coartada, Cátedra, Madrid, 2015. Los cuatro últimos libros integran El artista en sus laberintos: una tetralogía de la creación contemporánea.

Marius Christian Bomholt

Doctor en Teoría Literaria por la Universidad Complutense, con una tesis sobre las vertientes estéticas del pensamiento de Slavoj Žižek. Ha estudiado en las Universidades de Bonn y Colonia (donde se licenció en 2010 y 2013, respectivamente), y tuvo una estancia de investigación en la Universidad Humboldt de Berlín. Actualmente, compagina la enseñanza en el Máster de Cultura Contemporánea con la labor docente que desempeña en la Universidad Alfonso X el Sabio, donde imparte las asignaturas de Historia del Arte, Estética e Iconografía Musical en el grado de Musicología. Sus intereses académicos incluyen el psicoanálisis lacaniano y sus aplicaciones en literatura y arte, la poesía moderna europea y latinoamericana, las intersecciones entre poesía y poetología, la(s) estética(s) de lo desagradable, así como las diferentes modalidades de la intermedialidad en los discursos artísticos actuales.
También ejerce como comisario y crítico de arte, hasta el momento, por ejemplo, en colaboración con instituciones como el Museo de Albacete, la Galería Blanca Soto de Madrid o la Lyle O. Reitzel Gallery en Santo Domingo. Asimismo, es socio fundador del espacio cultural NUA, también ubicado en Madrid.

Santiago Cañamares Arribas

Catedrático de Derecho Eclesiástico del Estado en la Universidad Complutense de Madrid. Académico correspondiente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación. Secretario de la Revista General de Derecho Canónico y Eclesiástico del Estado y miembro del Consejo de Redacción de la Revista “Derecho y Religión”. Es autor de abundantes publicaciones, entre las que destacan cuatro monografías sobre cuestiones de su especialidad. La última, publicada por la Editorial Aranzadi, lleva por título “Igualdad religiosa en las relaciones laborales”. Ha publicado también más de medio centenar de artículos en revistas jurídicas de reconocido prestigio, tanto españolas como extranjeras.
Miembro del Comité organizador de varios congresos internacionales y ponente habitual en congresos y simposios tanto nacionales como internacionales. Ha sido invitado a pronunciar conferencias en varias universidades españolas y extranjeras y en otras instituciones académicas.
Su interés por la docencia universitaria le ha llevado a dirigir varios proyectos de innovación docente dirigidos a la implantación de una clínica jurídica en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense.
Es miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española de Canonistas y pertenece a varias asociaciones internacionales como el Consorcio Latinoamericano de Libertad Religiosa, la Asociación Española de Canonistas y el ICLARS (International Consortium for Law and Religion Studies)

Almudena Cruz Yábar

Doctora en Historia del Arte y conservadora de museos del Estado. Actualmente es Subdirectora General de Divulgación de la Memoria en el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.

Durante más de diez años ha trabajado en el departamento de fotografía, ha sido responsable de la gestión de adquisiciones y ha coordinado exposiciones, ciclos de cine, seminarios y publicaciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En el Ministerio de Cultura y Deporte estuvo destinada en la Dirección General de Bellas Artes ocupándose de la protección del patrimonio histórico español y ejerciendo de delegada nacional ante diversos organismos del Consejo de Europa y de la Unión Europea (Comité Director de Cultura, Patrimonio y Paisaje, APA de Itinerarios Culturales Europeos, European Cultural Heritage Information Network, Grupo de Reflexión “EU and Cultural Heritage”, etc.). Previamente estuvo destinada en el servicio jurídico del Museo Nacional del Prado. Actualmente es delegada española en IHRA y miembro de la Junta directiva del ICMEMOHRI (ICOM).

Ha coordinado exposiciones en la Sociedad estatal para exposiciones internacionales y en el Museo Cerralbo, labor que ejerce también de manera independiente. Es licenciada en Derecho y posee el título de Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura, ambos obtenidos en la Universidad Complutense de Madrid donde ha impartido durante los últimos cuatro años Historia del arte contemporáneo y Museología.

Francisco Castro Flórez

Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte de ABC Cultural. Ha sido miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y en la actualidad forma parte del Comité Asesor. Ha sido miembro del comité de redacción de las revistas Creación, La ruta del sentido, Sublime o Cuadernos del IVAM. Escribe regularmente en Descubrir el Arte, Capital Arte o Revista de Occidente. Ha comisariado numerosas exposiciones de artistas como Tony Cragg, David Nash, Nacho Criado, Fernando Sinaga, Andy Warhol, Francis Bacon, Antón Patiño, Imi Knoebel, Julian Opie o Bernardí Roig. Ha intervenido en proyectos como la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba, la Bienal de Cuenca (Ecuador), o el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia (2011). Ha escrito libros como Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (1992), El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa (1993), Nostalgias del trapero y otros textos contra la cultura del espectáculo (2002), Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición (2003), Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte (2004), Fight Club. Consideraciones en torno al arte contemporáneo (2004), Sainetes. Y otros desafueros del arte contemporáneo (2007), Una “verdad” pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo (2010), Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa artístico actual (2012), Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo (2014), Arte y política en el tiempo de la estafa global (2014), En el instante del peligro. Postales y souvenirs del viaje hiper-estético contemporáneo (2015) o Estética a golpe de like (2016). Ha escrito monografías sobre Picasso, Miró o Eugenio Fernández Granell.

Yayo Aznar Almazán

Decana de la Facultad de Geografía e Historia de la UNED y Catedrática en el Departamento de Historia del Arte. Especialista en Estudios Visuales, sus líneas de investigación se han centrado en la teoría de la imagen y en el imaginario de la memoria con un especial interés en su relación política con el arte actual. Ha sido investigadora principal en los proyectos La memoria compartida. España y Argentina en la formación de un imaginario cultural, 1989-1950 y Experiencias de lo político en la España del franquismo. También ha participado como investigadora en los proyectos sobre Arte y política: Argentina, Brasil, Chile y España, 1989-2004, Imágenes del arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global y Visualidades críticas: reescritura de las narrativas de la imágenes.

Ha coordinado, con Pablo Martínez, el libro Lecturas para un espectador inquieto (2013) y ha sido codirectora, con el profesor Javier Hernando Carrasco, de la colección Arte Hoy, publicada por la editorial Nerea. Entre sus publicaciones destacan libros como El cauce de la memoria. Arte en el siglo XIX (Istmo, 1998), Arte de acción (Nerea, 2000), La memoria compartida. España y Argentina en la formación de un imaginario cultural (Paidós, 2005), Insensatos. Sobre la representación de la locura (Micromegas, 2013) o Miradas políticas en el país de las fantasías (Akal, 2019).

Dámaso López García

Catedrático de Universidad de Filología Inglesa en la Universidad Complutense. Licenciado en Filosofía y Letras (Sección de Filología Moderna, Subsección Inglesa), Universidad Complutense de Madrid. Es también licenciado en Filosofía y Letras (Sección de Filología Hispánica, Subsección de Literatura Hispánica), por la misma Universidad. Se doctoró en la Universidad Complutense, el año 1986, con una tesis sobre La crítica literaria del Grupo de Bloomsbury. Desde 1993, imparte enseñanzas de literatura inglesa en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Sus intereses académicos abarcan la historia de la literatura inglesa, Ilustración y siglo XIX, y Modernismo angloamericano, historia de la novela, literatura comparada; pero también se ha interesado por problemas de traductología, con trabajos como Sobre la imposibilidad de la traducción (1991); sobre teoría de la literatura, Ensayo sobre el autor (1993) o sobre relatos de viajeros, Cinco siglos de viajes por Santander y Cantabria (2000). Ha traducido, prologado y anotado obras de autores ingleses o americanos como Lytton Strachey, R. L. Stevenson, Joseph Conrad, Virginia Woolf, T. S. Eliot o Mark Strand. Ha publicado más de un centenar de artículos y reseñas sobre diferentes aspectos de historia literaria y literatura comparada.

Ernesto Pérez Morán

Licenciado en Derecho por la Universidad de Salamanca y en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca, es Doctor en Comunicación Audiovisual por la misma universidad.

Su trayectoria investigadora se desarrollaba en un primer momento en España, para posteriormente desplegarse en Colombia, y ha participado en cuatro proyectos de I+D+i financiados por el Ministerio de Economía del Gobierno de España. También ha sido IP de dos proyectos internacionales entre Colombia y España y en dos más ha participado como investigador. Cuenta con más de veinte artículos en revistas indexadas, diez libros editados, más de treinta capítulos de libros en distintas editoriales españolas, francesas y latinoamericanas.

Entre 2008 y 2012 fue coordinador del Máster de Guion para Cine y Televisión de la Universidad Pontificia de Salamanca y ha puesto en marcha el Doctorado en Comunicación en la Universidad de Medellín.
Ha impartido charlas como invitado en la Universite Paris Ouest Nanterre la Defense y en el Coloquio Internacional Dispositifs D’Incrimination organizado por la Universidad París 3. Revisor de varias revistas indexadas (Archivos de la Filmoteca, Anagramas, Zer, etc.) ha realizado crítica cinematográfica en distintos medios especializados.

Eduardo Serrano Gómez

Catedrático de Derecho Civil de la Universidad Complutense de Madrid, ha sido Vicedecano de Grado de su Facultad de Derecho (2012-2016). Es Presidente de la Asociación para el Estudio y la Enseñanza del Derecho de Autor (ASEDA), y dirige el Anuario de Propiedad Intelectual que publica la editorial Reus. Ha desarrollado sus actividades docentes y/o de investigación tanto en universidades españolas (Universidad de Oviedo, Universidad de Santiago de Compostela, Universidad Jaume I de Castellón y Universidad Complutense de Madrid), como extranjeras (Universidad de Cardiff, Universidad de Leipzig, Universidad de Harvard, Universidad Panthéon-Sorbonne Paris 1, Universidad Parthenope de Nápoles, Universidad Autónoma Juárez de Tabasco, Universidad de La Habana, Universidad de La Plata, Universidad de Buenos Aires, Universidad Centroamericana de Nicaragua, Universidad Católica del Uruguay o Universidad Normal de Beijing).
Ha escrito, entre otros, sobre derecho de autor: Los derechos de remuneración de la propiedad intelectual, Derecho de autor y nuevas tecnologías, Manual de Derecho de Autor, Tensiones y conflictos sobre derecho de autor en el siglo XXI. Sobre contratos: El contrato de cambio de solar por edificación futura, El contrato de cesión de derechos de autor. Y sobre derecho de familia: Autonomía de la voluntad y negocios jurídicos de familia, La vivienda familiar en las crisis matrimoniales, Los protocolos familiares, y La ineficacia del matrimonio.

José Tono Martínez

Licenciado en sociología y antropología social en 1983 (UCM-Madrid), se doctoró en filosofía en la (UAM-Madrid) en 1997. Recibió el Premio Extraordinario a la mejor tesis doctoral defendida en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, en el curso 1997-1998. Es escritor y periodista, comisario de exposiciones y crítico de arte, y un especialista en gestión cultural, comunicación institucional y corporativa, dirección de medios y dirección de campañas de imagen para centros culturales, institucionales, ciudades. Es experto en cultura contemporánea española e iberoamericana. En la actualidad, es profesor en el Máster Universitario Oficial en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones artísticas y Comunicación cultural impartido por el Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset/UCM; en el MBA propio en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales Universidad Complutense/Santillana; y en el Máster en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento, ISPE-Universidad Camilo José Cela. Dirigió y coordinó el Proyecto de Investigación de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, titulado Cultura de Vanguardia en 1992. El descubrimiento de España en EE.UU. Recibió el Premio Velázquez a la Gestión Cultural, en Buenos Aires, concedido por el Museo Nacional de Bellas Artes en noviembre de 2000.

Los estudiantes disponen de un amplio número de Instituciones, organismos y empresas con los que el Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset – Gregorio Marañón tiene firmados convenios de colaboración, en los que pueden realizar prácticas que serán acreditadas en su finalización. Resultan importantes en la formación de los estudiantes y les permiten entrar en contacto con ámbitos profesionales de su interés. No obstante, hay que recordar que en los Másteres de Investigación las prácticas no equivalen a créditos ECTS y, por tanto, no se califican.
Los horarios de realización de las prácticas se establecerán de acuerdo con las características de las mismas y las disponibilidades del estudiante. Los horarios, en todo caso, serán compatibles con la actividad académica, formativa y de representación y participación desarrollada por el estudiante en la Fundación. Con respecto a la duración de las prácticas, éstas no excederán del máximo permitido en la normativa vigente.

Algunas de las instituciones, organismos y empresas con quienes hemos tenido o tenemos convenio de colaboración para las prácticas son los siguientes:

• Transparencia Internacional España
• ACAP
• Museo Espacio SOLO
• Galería de Arte Blanca Soto
• El Gato Producciones
• Galería Max Estrella
• Digiu Cosnulting S.L
• Fundación Consejo España-EE.UU.
• FEMP
• Galería Marta Cervera
• Ashurst LLP
• Editorial Fundamentos
• Galería Ponce+Robles
• Besarilia: Marjorie Eljach
• Teatral Pentación Producciones
• Van Gogh Art Gallery
• Fundación Germán Sánchez Ruipérez

Hay que tener en cuenta que, a petición del estudiante, el Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset – Gregorio Marañón siempre estará de acuerdo en proponer la firma de un nuevo convenio de prácticas con otras entidades de su interés. Por otro lado, es importante señalar que las prácticas están sujetas a la disponibilidad de plazas vacantes por parte de la institución receptora, circunstancia esta que no siempre este centro puede asegurar.

La realización de las prácticas extracurriculares estará sujeta a lo establecido en el RD 2/2023 de 16 de marzo de 2023. Se ruega prestar atención a cualquier novedad que pudiera producirse con respecto a la aplicación de esta norma.

Criterios de valoración para acceder al Máster*:
Máxima calificación: 100%
1.-Expediente académico en la titulación de acceso: 65 %
2.-Curriculum vitae: 5.0 %
3.- Conocimientos de idiomas acreditados 5.0%
4.- Adecuación del perfil del candidato a los objetivos y contenidos del
programa. (20.0%)
5. – Otros méritos (5.0%)
*Todos los méritos deberán estar debidamente acreditados y si fuera necesario se realizaría una entrevista personal para evaluar la adecuación al programa del Máster.
Número de plazas: 45

Criterios de admisión
Para solicitar admisión a las enseñanzas del Máster en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones artísticas y Comunicación cultural será necesario encontrarse en alguna de las siguientes situaciones:

• Estar en posesión de un título universitario oficial español (título universitario de grado, licenciatura o similar).
• Estar en posesión de un título expedido por una institución del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), y que faculte, en el país de expedición, para acceder a las enseñanzas de Máster.
• Estar en posesión de un título universitario procedente de sistemas educativos ajenos al EEES:
  Con autorización o permiso de acceso por la Universidad Complutense de Madrid o con un título homologado por el Ministerio de Educación.

Para los titulados de sistemas educativos ajenos al EEES que quieran solicitar la admisión al programa de Máster en Cultura contemporánea, se exigirá previa comprobación por parte de la Universidad Complutense de Madrid, que estos estudios universitarios acreditan un nivel de formación equivalente a los títulos universitarios oficiales españoles y que facultan, en el país que expidió el título, para acceder a estudios de postgrado.
El acceso a estudios de máster por esta vía no supondrá, en ningún caso, la homologación del Título previo del interesado ni su reconocimiento a otros efectos que el de cursar las enseñanzas del Máster solicitado. El plazo de solicitud de acceso permanece abierto todo el año.

Para iniciar este trámite los alumnos deberán presentar la documentación correspondiente en el Vicerrectorado de Estudiantes. Negociado de Convalidaciones:
Edificio de Estudiantes
Avda. Complutense, s/n,
Ciudad Universitaria.
28040 MADRID.
Teléfono: 91 394 1288
Correo Electrónico: [email protected]
Más información sobre el procedimiento de solicitud, impresos y normas de tramitación: https://www.ucm.es/comprobacion-nivel-formacion

Las personas interesadas en solicitar la admisión al Máster universitario en Cultura contemporánea: Literatura, Instituciones artísticas y Comunicación cultural en el curso 2024-2025, y que aún no hayan finalizado los estudios que permiten el acceso a Másteres, pero que estén en condiciones de finalizarlos en el curso académico 2023-2024, podrán solicitar su admisión, debiendo hacer constar esta circunstancia en el formulario de solicitud.
En todo caso, y con el plazo máximo del día 31 de octubre de 2024, deberá acreditar, en el Negociado de Convalidaciones de la UCM, el cumplimiento de los requisitos de acceso a los estudios de Máster. Si no se presentara la documentación exigida dentro de ese plazo se procederá a la anulación definitiva de la matrícula en el máster.

Primer plazo ordinario para la solicitud de admisión al Máster en Cultura Contemporánea: Del 1 de febrero al 24 de febrero de 2024
Para solicitar la admisión en el programa los interesados deberán utilizar el enlace de la Universidad Complutense (AQUÍ) y aportar la siguiente documentación:
– Fotocopia del DNI/Pasaporte
– Fotocopia del Título de Grado
– Expediente académico
– Certificado DELE B2 para no hispanohablantes
– Fotografía
– Solicitud de acceso, para estudiantes con titulación superior extranjera: tendrán que aportar un certificado de la Universidad en el que se indique que el título expedido faculta para el acceso a estudios de posgrado.
– Breve curriculum para valorar el perfil de ingreso
– Carta de Motivación
Enlace para la ADMISIÓN: https://www.ucm.es/documentacion-a-aportar-en-la-solicitud-de-preinscripcion-on-line

Para consolidar la matricula habrá que enviar copia de los archivos de Título, Expediente y Solicitud de acceso (en su caso) a la dirección de [email protected]

(*) Solo Másteres con Plazas libres tras la matrícula a finales de julio de todos los alumnos admitidos en lista de espera o con plazas vacantes por no haber tenido suficientes solicitudes. 

(**) Solo se tendrán en cuenta a los estudiantes que hayan marcado interés en permanecer en lista de espera a través de la aplicación on line de admisión.

Además, aquellos estudiantes con un título ajeno al Espacio Europeo de Educación Superior tendrán que tramitar en la UCM el permiso de acceso a estudios de máster (https://www.ucm.es/comprobacion-nivel-formacion) Una vez publicada en la web de la UCM la lista definitiva de admitidos y después de haber realizado su reserva de plaza en el Instituto Universitario de Investigación, tal y cómo se le habrá indicado en la carta de preadmisión enviara, deberá enviar la documentación (https://www.ucm.es/documentacion-matricula-masteres), antes del 15 de octubre de 2023, al Negociado de Convalidaciones de la Universidad Complutense de Madrid – Edif. Estudiantes – Av. Complutense, s/n – Madrid 28040, debidamente legalizada (se recomienda enviar fotocopias compulsadas).

Una vez que hay asido admitido por parte de la Universidad Complutense de Madrid y haya formalizado su matrícula en el Instituto Universitario Ortega-Marañón, se procederá, en el mes de octubre a la oficialización de su matrícula en la UCM.

Durante todo este proceso, un responsable del Instituto Universitario, estará a su disposición por si necesitar ayuda a lo largo del proceso.

Precios en primera matrícula:

La matrícula del Máster Universitario en Cultura Contermporánea: Literatura, Instituciones Artísticas y Comunicación Cultural, en el curso 2024-25 asciende a 7.000 euros, más las tasas que establece la Universidad Complutense de Madrid (entre 800€ y 1.300€, en función de la procedencia del estudiantes, comunitaria o no).

Los candidatos que resulten preadmitidos podrán realizar la reserva de plaza abonando el 20% del importe del total de la matrícula (7.000 €) al recibir la notificación de preadmisión (en caso de cancelación de la matrícula por parte del alumno, no se procederá a la devolución de este importe). El resto de la matrícula podrá fraccionarse en dos plazos (diciembre y marzo).

El importe correspondiente a las tasas de la Universidad Complutense de Madrid tendrán que ser abonadas en el mes de octubre, en el momento de la oficialización de la matrícula en la Universidad.

El importe total de la matrícula incluye el primer certificado de matrícula y/o calificación emitido por parte del Instituto Universitario Ortega-Marañón, el material didáctico básico, el uso de la biblioteca y el aula de ordenadores del Instituto Universitario. La emisión de cualquier otra certificación estará sujeta al abono de la correspondiente tarifa. El título y el certificado académico oficial del Máster, serán expedidos por la secretaría de la Facultad de Filología de la UCM, previa petición y abono de las tasas correspondiente, por el propio alumno.

Los distintos ingresos se harán en la sede del Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset mediante tarjeta de crédito o mediante transferencia bancaria a BANCO SANTANDER (Pº General Martínez Campos, 35. 28010 Madrid), CÓDIGO INTERNACIONAL (SWIFT): BSCHESMM – IBAN: ES59-0049-0321-0922-1029-9030; o por medio de la pasarela de pago habilitada en esta página (tarjetas Visa y MasterCard de comercio electrónico seguro).

IMPORTANTE: La pasarela de pago del IUIOG sólo admite Comercio Electrónico Seguro (CES): Exclusivamente válidas las tarjetas asociadas a Verified by Visa, Mastercard Securecode. Hay que tener dado de alta con la entidad la banca electrónica o banca por internet, de este modo, cuando se realiza la transacción, además de los datos habituales (número tarjeta, fecha caducidad, etc.), para poder operar por internet, llega un código distinto al teléfono móvil cada vez que se realiza una operación, o hay que introducir el PIN de la tarjeta.

Precios en segunda y sucesivas matrículas:

El precio de la matrícula en segunda y sucesivas convocatorias, asciende a 120€/crédito. A este precio hay que sumar el coste de cada crédito en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense.

MANIFESTACIONES ACTUALES DE LA CULTURA CONTEMPORÁNEA

Tiene como principal objetivo tomar el pulso a todos los ámbitos en los que se define, desarrolla y difunde la cultura contemporánea, algo que solo puede hacerse a través de la experiencia directa de cada uno de ellos. No sólo para comprender su funcionamiento, sino, sobre todo, para comprobar cómo se comunican entre ellos hasta configurar un tejido cultural en constante diálogo con el presente.

Para ello, se proponen estudios de campo versátiles que permiten analizar dicho panorama en toda su profundidad. Los museos, galerías y ferias de arte ofrecen un conocimiento directo de la expresión artística, tanto la que se ha ganado una posición paradigmática como la que emerge con las últimas tendencias; las editoriales y librerías especializadas, jóvenes o posicionadas, dan a conocer las líneas maestras de la literatura actual: una narrativa en constante mutación y unos ensayos audaces que cuestionan cualquier certeza intelectual.

Porque no es una cuestión de observar, sino de participar, aprendiendo lo máximo posible de los agentes que hacen factibles todos estos caminos por los que discurre la cultura contemporánea, construyendo modelos de negocio arriesgados, aunque sostenibles, sin los que nada podría desarrollarse.

Seguimiento del Título y Sistema de Garantía Interna de Calidad

Cuadro del Plan de mejora 2023-2024
Mejoras implantadas 2023-2024