Entre hoteles inundados, duchas traicioneras y castings de “muletas humanas”, emerge una reflexión feroz sobre qué significa ser mujer cuando tu cuerpo no encaja en la norma. La narradora se nombra diva, no víctima. Reivindica el bastón como accesorio, la asistencia como coreografía social y la cicatriz como estética posible.

En diálogo imaginario con figuras como Marilyn Monroe y Mary Shelley, plantea una pregunta provocadora: ¿por qué celebramos el artificio del glamour pero rechazamos el del cuerpo remendado? Este texto es una declaración de guerra poética: mejor ser un monstruo bello consciente que una normalidad impostada.

En Pensar haciendo mundo, Alfonso Sánchez parte de una intuición radical: el mundo está mal hecho… y el arte no puede limitarse a describirlo. Tiene que intervenir. Desde sus orígenes en los barrios de Sevilla hasta la creación de Mundoficción, pasando por el fenómeno de los Compadres y películas como El mundo es nuestro, el texto revela cómo el humor puede desmontar clichés, reordenar imaginarios y devolver dignidad a un territorio contado desde fuera.

Pero la transformación no se queda en la risa. Con Pendaripen, sobre la memoria histórica del pueblo gitano, la performatividad se vuelve memoria, reparación y justicia. Aquí el arte no representa: activa, incomoda y restituye.

Este ensayo es una declaración de principios: la cultura no es espejo, es herramienta. No es relato, es acto. Y cada película, cada personaje, cada proyecto, es un intento consciente de empujar el mundo —aunque sea un milímetro— hacia lo que debería ser.

A lo largo de miles de kilómetros por el país, el proyecto conecta puertos llenos de soja importada, macrogranjas, campos de fresas y territorios rurales transformados por la producción intensiva. Entre datos, fotografías y testimonios, aparecen historias de comunidades que viven junto a granjas industriales, jornaleros migrantes que sostienen los cultivos bajo plástico y científicos que investigan los efectos de pesticidas invisibles en nuestros cuerpos.

Más que un reportaje, el proyecto se convierte en un espacio de encuentro entre periodismo, ciencia y cultura. Una pregunta atraviesa todo el relato: qué modelo de alimentación estamos construyendo y quién paga realmente su coste social, ambiental y humano.

A través de ejemplos reales y reflexiones críticas, el texto muestra cómo la innovación no es solo tecnológica: también puede surgir en los contenidos, en las audiencias, en los procesos o en las formas de crear. Sin embargo, advierte del riesgo de adoptar tecnologías solo por moda o por presión del mercado.

Entre proyectos de crowdsourcing arqueológico, arte generado con IA o experiencias inmersivas, se plantea una pregunta central: ¿quién debe definir cómo se usan las tecnologías en la cultura?
La respuesta apunta a un nuevo perfil profesional: gestores culturales capaces de mediar entre arte, sociedad y tecnología, para garantizar que la innovación no solo sea eficiente, sino también ética, humana y culturalmente significativa.

Este texto narra la historia del festival Periferias de Huesca, un evento multidisciplinar que durante más de veinte años convirtió la ciudad en un espacio de pensamiento crítico, diversidad cultural y experimentación artística.

Tras su cancelación en 2023 por decisiones políticas, parecía que una etapa fundamental para la cultura local había terminado. Sin embargo, la historia da un giro inesperado cuando dos pequeños pueblos cercanos deciden recuperar su espíritu y crear un nuevo festival: Extrarradios.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura y manteniendo la filosofía original —temas anuales, mezcla de disciplinas y atención a los márgenes culturales—, el proyecto renace en el entorno rural y logra un éxito sorprendente.

Más que la historia de un festival, este texto habla de resistencia cultural, del poder de la periferia y de cómo la creatividad siempre encuentra la forma de volver a surgir.

Lejos de entender la cultura sólo como programación artística, el texto la presenta como una herramienta estratégica para el desarrollo social, económico y democrático. Iniciativas locales, redes culturales y políticas públicas muestran cómo la colaboración entre instituciones, profesionales y ciudadanía puede generar ecosistemas culturales vivos.

Pero también surgen preguntas clave: ¿cómo garantizar el acceso real a la cultura? ¿Cómo equilibrar identidad local y diversidad? ¿Qué papel deben tener las instituciones públicas?

Entre reflexiones y ejemplos, el texto propone repensar la gestión cultural desde una mirada más abierta, donde la cultura no solo se consume, sino que se comparte, se construye colectivamente y se convierte en un verdadero bien común.

Partiendo de una pregunta clave —si la cultura debe ser solo un refugio frente a los problemas o también un motor de cambio— el proyecto propone pasar de “hacer cultura para los jóvenes” a “hacer cultura con los jóvenes”.

A través de sesiones participativas, comunidades digitales y procesos de decisión compartidos, los propios jóvenes diseñan actividades, debates y encuentros dentro del museo. La iniciativa demuestra que cuando las instituciones culturales abren sus procesos y confían en la ciudadanía, pueden generar nuevas formas de democracia cultural.

Más que atraer nuevas audiencias, LabThyssen busca algo más profundo: reinventar el papel de las instituciones culturales como espacios donde imaginar, debatir y construir colectivamente el futuro de la sociedad.

Art Trainers es la historia de un puente urgente entre dos mundos que casi no se miran: la alta competición y la cultura. En un contexto donde figuras como Simone Biles, Ricky Rubio o Naomi Osaka han visibilizado la fragilidad emocional del éxito, este proyecto plantea una revolución silenciosa: usar la escritura, la música, la pintura o el teatro como herramientas de salud mental.

Inspirado por las reflexiones olímpicas de Pierre de Coubertin, el texto desvela una verdad incómoda: el alto rendimiento empuja al límite la identidad, el cuerpo y la mente. Frente a ello, Art Trainers propone algo radical y sencillo a la vez: crear en lugar de competir.

Desde programas para élite hasta iniciativas inclusivas y territoriales, esta propuesta no solo cuida a deportistas; redefine el deporte como espacio humano, creativo y consciente. No es un complemento: es una transformación cultural en marcha.

El proyecto RECREAS, impulsado por la organización DAMA, surge como una respuesta a este desafío. Su objetivo es construir una red colaborativa de guionistas de España, México, Argentina, Colombia, Chile y la comunidad hispana de Estados Unidos, para fortalecer su posición en la industria audiovisual global.

En un contexto marcado por el Paradigma 4.0, la expansión de las plataformas y la aparición de la inteligencia artificial generativa, el proyecto propone situar la creatividad en el centro y defender el valor del guionista.

Más que una iniciativa profesional, RECREAS se plantea como un ejercicio de “pensamiento performativo”: una acción colectiva capaz de transformar la realidad del sector y construir una verdadera comunidad narrativa en español.

Lejos de una visión estática o monumental, el patrimonio aparece como un proceso vivo, atravesado por conflictos, olvidos y nuevas narrativas. Desde prácticas artísticas colaborativas hasta intervenciones en el espacio público, el texto invita a mirar el patrimonio como un campo abierto donde se negocian identidades, historias y formas de pertenencia.

Más que proteger el pasado, la propuesta es otra: usar el arte para activar preguntas incómodas y abrir posibilidades futuras. Porque el patrimonio, cuando se vive y se cuestiona, deja de ser un objeto del pasado y se convierte en una práctica del presente.

A través de fiestas gastronómicas interculturales en España —desde encuentros locales hasta eventos masivos como Tapapiés— el texto muestra cómo cocinar, servir y comer juntos puede convertirse en un laboratorio de convivencia. La mesa compartida abre puertas al encuentro, facilita el contacto entre culturas y permite que las comunidades migrantes ocupen un espacio visible en la vida pública.

Pero también aparecen tensiones: exotización, desigualdades de género o precariedad en el trabajo invisible que sostienen estos eventos. Así, la gastronomía se revela como algo ambivalente: una herramienta potente para la integración, pero también un escenario donde se negocian poder, identidad y reconocimiento.