Fundación Ortega Gasset-Gregorio Marañón

La directora de cine Isabel Coixet y el director teatral Jesús Cimarro, premios Liderazgo Cultural

 

El Foro independiente “El valor de la cultura”, apoyado por la Fundación Ortega-Marañón, el Círculo de Bellas Artes y Planner Media, otorga un galardón que reconoce la aportación al emprendimiento cultural en español

Madrid, 19 de octubre de 2021.- Con el apoyo del Círculo de Bellas Artes (CBA), la Fundación Ortega-Marañón (FOM) y Planner Media, el Foro “El valor de la cultura” entregó ayer martes 20 de octubre en la sede del CBA los Premios Liderazgo Cultural. En su primera edición, estos galardones han recaído en la directora de cine y escritora Isabel Coixet y en el director teatral y promotor cultural Jesús F. Cimarro (ver semblanzas al final de la nota).

La entrega de los premios corrió a cargo de Valerio Rocco, director del CBA, y Lucía Sala, directora general de FOM. Previamente, Fernando R. Lafuente, secretario de redacción de Revista de Occidente realizó una semblanza de los premiados, destacando en ambos casos sus excelentes trayectorias que han contribuido a elevar la calidad de nuestra cultura en español y, en esta ocasión, como ejemplos de lucha por mantener la actividad cultural a pesar de la pandemia.

En su intervención, Coixet hizo referencia a las dificultades de proseguir con su labor durante el montaje de su última película Nieva en Benidorm, que se estrenará este próximo mes de diciembre: “La pandemia me aterraba pero lo único que podíamos hacer era seguir. Las ganas de hacer cosas y de hacer que no pasa lo que pasa”… “Es uno de los lemas que he seguido toda mi vida”. Por su parte, Jesús Cimarro quiso dedicar este galardón a todo el sector cultural por su enorme esfuerzo durante la pandemia: “Estamos saliendo de una situación difícil y el mundo de la cultura ha demostrado que somos gente trabajadora”. “Hemos mantenido los teatros, los cines, los espacios culturales abiertos”. También quiso dedicar su premio a todos esas profesionales que han trabajado en este año y medio de la pandemia, “desde la parte más pequeña a la parte más grande, desde la gente que está detrás del hecho cultural y que están delante”.

La II edición del Foro “El valor de la cultura” desarrolla estos días un encuentro para reflexionar sobre la actual situación del sector cultural en un momento en el que se han recuperado los aforos y que la normalidad. El foro se presenta como una gran conversación centrada en los testimonios y las opiniones de cuarenta personalidades (ver programa) de la vida cultural a los que se les ha propuesto debatir acerca de los cambios en la creatividad, las oportunidades de la internacionalización y la necesidad del liderazgo para conseguir una valoración más elevada de la cultura por parte de la sociedad y las instituciones.  También tratará de analizar los futuros horizontes en un momento de grandes transformaciones de las industrias culturales.

Trayectoria de Isabel Coixet

Directora de cine, guionista, traductora y escritora española, comenzó a hacer películas cuando le regalaron una cámara de 8mm por su primera comunión. Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Barcelona, se dedicó a la publicidad. Ganó muchos premios por sus spots y finalmente fundó su propia productora en el año 2000, Miss Wasabi Films.

En 1989, debutó como guionista y directora de cine, con el drama Demasiado viejo para morir joven, que le supuso la nominación al premio de Mejor director novel en los Goya. A esta le seguirían: Things I never told you (1996), su primera película en inglés; A los que aman (1998); Mi vida sin mi (2003), galardonada con el Goya al Mejor Guion Original, y gracias a la cual alcanzó el éxito internacional; La vida secreta de las palabras (2005), premiada con cuatro Goyas; Invisibles (2007), documental co-dirigido con cuatro directores más y ganador del Goya al Mejor documental; Elegy (2008); Mapa de los sonidos de Tokio (2009); Aral. El mar perdido (2010); Escuchando al Juez Garzón (2011), que ganó el Goya al Mejor documental; Marea blanca (2012); Ayer no termina nunca (2013), premiada con cuatro Biznagas de plata; Another me (2013); Learning Drive (2014) y Nobody wants the nigth (2015). Ese mismo año recibió la Medalla Chevalier des arts et des lettres por parte del Ministerio de Cultura Francés y dirigió el documental Talking about rose. Prisoner of Hissène Habré (2015). A este le seguirían Spain in a Day (2016); The bookshop (2017), Premio Goya a la Mejor Dirección y al Mejor Guion Adaptado; Elisa y Marcela (2019) y Foodie Love (2019), su primera serie producida por Miss Wasabi Films. En septiembre de 2020 recibe el Premio Nacional de Cinematografía y estrena ese mismo otoño Nieva en Benidorm (2020), su última película.

Trayectoria de Jesús Cimarro

Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres.

Es presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid.

Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros.

Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.

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