Diplomado online en Industrias Creativas y Culturales

Conceptos para dominar el emprendimiento artístico y cultural a la luz de las nuevas circunstancias causadas por el cambio digital.

Módulos

1 La economía de la cultura.
Concepciones y usos de la cultura: de la formación de la personalidad a la producción y consumo de mercancías altamente especializadas.
Lugar de la economía en el ecosistema cultural de una nación o de un conjunto de naciones.
Una mirada retrospectiva a los procesos de la industrialización de la cultura en el siglo XX.
Creación y consolidación de los mercados y los circuitos de distribución actuales (variaciones según disciplinas, la lógica mainstream-producto local y las grandes áreas lingüísticas).
Regulación de los mercados por la normativa de la OMC. La disputa del audiovisual. Desregulación y oligopolio de los mercados como efectos de Internet.
Historia y presente de las Industrias Culturales y Creativas.
Industria e industrialización en el caso iberoamericano. Impacto de la Covid-19 en las ICC de Iberoamérica.
2 El enfoque empresarial de la cultura. Perfiles del emprendimiento en las sociedades el siglo XXI.
Especificidad del emprendimiento en la situación actual de las ICC.
La figura social del emprendedor, complemento del perfil económico.
Origen o impulso inicial del emprendimiento según las diferentes prácticas.
Creador, productor y distribuidor, tres vértices del triángulo emprendedor.
El emprendimiento de un proyecto o serie de proyectos.
Ámbitos específicos de la actuación del emprendedor. Modelos y perfiles: Showrunner, creador de un grupo; el artista o promotor de una intervención artística en un contexto determinado; el promotor de empleo de recursos culturales para acciones de carácter social; el creador de festivales, foros o certámenes.
El emprendedor y las políticas de apoyo al emprendimiento en el marco actual iberoamericano.
3 El proceso de la creación artística y cultural en las diferentes disciplinas y modalidades.
Pluralismo de visiones sobre la creación artística y cultural. Genealogía y actualidad.
Los grupos de la creación artística y cultural: artes plásticas, artes escénicas, contenidos audiovisuales, música, literatura y edición, exhibición y distribución, artes y actividades performativas, utilización transversal de los contenidos culturales en otras ramas de actividad económica o social.
La cultura como círculo central de la creatividad. Una visión de 360º.
La creación y los formatos. El lugar de la innovación.
Gramáticas creativas de referencia: clasicismo, vanguardismo, originalidad, postmodernidad, eclecticismo.
Casticismo y cosmopolitismo.
La relación del creador con sus audiencias en el proceso de creación actual.
Teorías del éxito (de ventas y/o de prestigio).
Funciones y efectos del valor social de la cultura en la creación de la obra.
Los derechos de autor desde el punto de vista del creador.
4 La producción de bienes y servicios culturales.
Definición e ingredientes de la producción cultural.
Tipos de producción: ejecutiva, delegada, mancomunada, cooperativa.
Evolución y antecedentes de la producción artística y cultural en los diferentes países iberoamericanos.
Modalidades de la producción según las disciplinas y la naturaleza del proyecto o producto.
Los servicios culturales como espacio de intervención del emprendedor.
La producción, el emprendimiento y los derechos de autor.
La regulación legal de las relaciones del productor y/o el emprendedor.
Capacidades y habilidades del promotor: de la comprensión del potencial de los productos culturales al análisis correcto de los mercados y del ecosistema.
Información sobre la evolución de la sociedad y de las fuentes de financiación.
5 Impacto del cambio digital en la cultura.
La digitalización, sus contornos y su interpretación correcta.
Impacto de la digitalización en los círculos sucesivos de la creación, la producción y la distribución de los bienes culturales. Artes y cultura sincrónicas, arte y cultura asincrónica.
Nuevos sistemas de trabajo impulsados por la digitalización.
Cultura para la difusión digital y cultura directamente digital como escenarios para el emprendimiento.
Los derechos de autor y el universo digital.
La extensión de lo viral durante la Covid-19.
La extensión y consolidación del mercado digital en el espacio iberoamericano.
6 La innovador como factor clave de la creatividad y de la creación artística y cultural.
El valor de la innovación en las sociedades actuales.
Teorías de la innovación como fundamento de las empresas y los emprendimientos.
El consumo cultural y el valor de la innovación como clave del éxito.
Herramientas de innovación digitales: el algoritmo y la Inteligencia Artificial. Su manejo desde el emprendimiento de proyectos.
La cuarta revolución industrial y la multiplicación de los contenidos y referentes culturales como fundamento de la producción industrial creativa.
Oportunidades para el emprendimiento.
7 Tendencias actuales del consumo de cultura y nuevas audiencias para el producto cultural.
Bases del consumo cultural.
Diferencias del producto cultural con relación a otros productos de consumo.
La oferta de mercado y la programación pública o semi pública.
Consumo de pago y acceso gratuito.
La creación de mercados: escuela, mercadotecnia, advocacy.
La extensión y diversificación de los públicos.
La teoría de la larga cola.
Procesos del mainstream y de los cánones lingüístico, ideológico o nacional.
8 La comunicación por redes y el trabajo en red, claves para los emprendimientos culturales.
Los procesos de comunicación en el emprendimiento cultural.
Las redes sociales y las redes colaborativas.
La cultura conectada (comunicada) y las claves para su impulso.
Papel del promotor como centro de procesos complejos de creación, producción y marketing. El ejemplo del Showrunner de una serie Premium de tv.
El equipo emprendedor: creador, tecnólogo, investigador, productor y vendedor o difusor.
Conocimientos idóneos para la gestión de centros y programas públicos y empresas mercantiles en el espacio cultural iberoamericano en la coyuntura actual.