La Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón inauguró la exposición «Legado Niemeyer», del fotógrafo y artista asturiano Juan Carlos Vega, en un acto celebrado en la sala María Maeztu. La apertura reunió a representantes institucionales, público general y miembros del cuerpo diplomático, con la participación del embajador de Brasil en España, Luiz Alberto Figueiredo Machado, y del propio autor.

En la bienvenida, la directora general de la Fundación Ortega-Marañón, Lucía Sala, situó el acto en el espacio que recuerda la antigua Residencia de Señoritas, vinculada a los primeros pasos de la educación superior femenina en España. Desde la organización se explicó que la muestra se presenta en un recorrido cercano a la sala María Maeztu y en un edificio identificado durante el acto como el primer edificio Bauhaus en España del arquitecto Carlos Arniches. En esa introducción se planteó el montaje como un encuentro de legados —el de la propia Fundación, el de la Residencia y el del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer— a través de la mirada artística de Vega.

La intervención inicial describió la exposición como un proyecto que combina fotografía, arquitectura y danza. Según se señaló, las imágenes incorporan bailarines y bailarinas en diálogo con edificios concebidos por Niemeyer, con referencias a escenarios como Belo Horizonte, Brasilia, Milán y Avilés. En ese punto se mencionó el Centro Niemeyer de Avilés como hito local asociado a la presencia del arquitecto en España, y se aludió a un “antes y después” de la ciudad tras la construcción del centro cultural.

La inauguración contó con el apoyo de la embajada de Brasil y del Instituto Guimarães Rosa, citados durante el acto como instituciones colaboradoras. En su intervención, el embajador dio la bienvenida al público y enmarcó el encuentro como una celebración del legado de Niemeyer. Recordó que el arquitecto vivió 104 años y lo situó entre los nombres más influyentes de la arquitectura del siglo XX. En referencia a España, señaló que la obra de Avilés es la única realizada por Niemeyer en el país y afirmó que el propio arquitecto la consideraba su obra más importante en Europa.

El embajador explicó además el origen del Centro Cultural de Avilés: según su relato, Niemeyer fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias y, años después, en el 25 aniversario del premio, donó el proyecto del centro cultural cuando tenía cien años. Durante su intervención, destacó la combinación, en la obra del arquitecto, del hormigón con “formas suaves y ondulantes”, y subrayó que la exposición propone “ver el arte a través del arte”, al presentar a Niemeyer filtrado por la interpretación de Juan Carlos Vega.

A continuación tomó la palabra el artista, que agradeció al embajador su participación en la inauguración y mencionó a los comisarios —citó a Anna Suárez y a Aldones Nino— así como a equipos e instituciones que han acompañado el proyecto. Vega situó el trabajo como el resultado de cinco años de desarrollo y explicó que su relación con la obra de Niemeyer comenzó en Brasilia en enero de 2021. En su intervención, describió el proyecto como una convergencia de tres ejes: arquitectura, ballet y fotografía, y señaló que realizó diez visitas a Brasilia y sesiones con bailarines locales.

Vega repasó itinerarios y sedes previas vinculadas a la serie, con menciones al Instituto Cervantes en Brasilia y a exposiciones en espacios como el Senado Federal de Brasil. También aludió a una línea de innovación asociada a la accesibilidad para personas con discapacidad visual, citando la producción de una “primera imagen en relieve” entregada a la infanta Margarita de Borbón en 2022, según su testimonio. En el recorrido de lugares fotografiados mencionó, entre otros, Pampulha en Belo Horizonte, el Palacio Mondadori en Milán y el Centro Niemeyer de Avilés.

El acto cerró con una invitación del autor a continuar la programación vinculada a la exposición, con charlas previstas —mencionó una con Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza— y con la propuesta de visitas guiadas por el propio artista durante el periodo de exhibición.